Цветы, окаменевшие в штукатурке и бетоне
В светлой студии на чердаке лондонского дома художница Рэйчел Дин (Rachel Dein) аккуратно отслаивает глиняную жижу, чтобы раскрыть гипсовый цветов в удивительных деталях и необыкновенной окаменелой красоте.
Рэйчел Дейн училась у минойских художников и гончаров, украшавших дворцовые стены и гончарные изделия лилиями, шафраном и другими цветами тысячи лет назад.
Работа Рэйчел эволюционировала от старой традиции скульптурной фрески с природными мотивами, техники использования поверхности естественного объекта в глине и гипсе.
Леонардо да Винчи описал этот процесс в своем Codice Atlantico в 1508 года, иллюстрируя особым отпечатком листьев, стебля, ребер, жил и изогнутого края цветка шалфея, выделяющегося яркими деталями.
Ранние ботаники использовали печать природных элементов для записи собранных растений и обмена информацией о новых открытиях в далеких местах. В девятнадцатом веке молодой британский принц по имени Генри Брэдбери, метод заимствования, разработанный австрийским печатником Алоисом Ауэром, опубликовал свою самую известную книгу «Папоротники Великобритании и Ирландии».
Инновационная техника Ауэра заключалась в том, чтобы насадить растения на тонкую мягкую свинцовую пластину, чтобы выполнить глубокое гипсовое литье. В тонких канавках свинца содержаться чернила, которые затем переносятся на бумагу через пресс.
Штукатурные плитки Рэйчел Дейн довольно большие, размером почти 40 x 40 см и состоят из необычных растительных растений, включая ибери, валлийские маки, сирень, дичентра, морозник и другие. Каждый цветок может использоваться только один раз, поэтому каждая плитка является единственной в своем роде.
«Мне нравится магия гипсового литья для создания окаменелостей природных элементов, будь то раковина, найденная на побережье, драгоценное кружево бабушки, крестильное платье или цветы со свадьбы», –говорит художница.
Фото: Gerard Wiseman, Rachel Dein, and Andrew Montgomery